THE QUEEN OF SALSA


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CRAFT LATINO ANNOUNCES BRAND NEW COLLECTION
THE QUEEN OF SALSA
Part of ongoing year-long tribute to the legendary Cuban singer Celia Cruz
in celebration of 100 years of “The Queen of Salsa”
Arriving October 24th on LP, CD and digitally, the compilation features twelve indelible hits
from the salsa icon’s crowning years (1966–1993) including “Quimbara,” “Usted abusó” and “Guantanamera”
Plus new liner notes by Ana Cristina Reymundo, co-author of Celia’s authorized autobiography

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Los Angeles, CA (August 27, 2025)—Craft Latino proudly announces The Queen of Salsa, a brand-new collectionfeaturing 12 timeless tracks from Celia Cruz’s crowning years (1966–1993). Curated from her unforgettable recordings with Tico, Vaya, Seeco and Fania Records, this commemorative release not only honors Celia’s enduring legacy but also highlights her collaborations with Latin music legends such as Tito Puente, Johnny Pacheco, Willie Colón and the Fania All Stars. Featuring iconic hits like “Quimbara,” “Usted abusó,” “Guantanamera” and more, The Queen of Salsa will be released on October 24th and is available for pre-order today on LP, CD and digital formats. The collection also includes new artwork and liner notes by Ana Cristina Reymundo, co-author of Celia’s authorized autobiography. Additionally, a limited-edition “Azúcar Naranja” (Orange Sugar) color vinyl variant (only 300 copies) is available as a stand-alone, or a bundle option that includes a collectible Fania Logo T-shirt, exclusively online at Fania.com.
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Celia Cruz is beloved around the world and across multiple generations of fans. Her music is as likely to be heard in a corner of Helsinki as it is in Washington Heights, New York, or Miami, Florida. A large swath of her fan base consists of families where the children, parents and even grandparents are devoted fans. Her career spanned five decades and multiple genres and styles. Celia Cruz (1925–2003) shines as one of the brightest stars in the constellation of world-renowned artists. Her incandescent presence lit up every stage she stepped onto. Born in Havana, Cuba, where music is as essential to life as water, her soul resonated with the melodies that floated on the tropical breezes of her beloved island. Celia was singing from her earliest years. As she grew, her powerful and melodious voice would attract the neighbors who would often make requests for her to sing their favorite tunes. This prompted her cousin Serafín to persuade her to enter a talent contest on the radio program “La hora del té” (“Tea Time”) sponsored by Radio García Serra. The year was 1947 and she took home the first prize—a beautiful cake made by the most prestigious bakery of Havana. Thus began an odyssey of talent contests that would eventually not only garner her national fame but lead to international recognition as well as her first performance with the hugely famous band La Sonora Matancera. She was happiest when she was on stage and would often say that she wanted to die while performing.
Celia’s extraordinary range and magnetic artistry allowed her to move effortlessly between genres—from the rhythms of Afro-Cuban music to the irresistible pulse of salsa, from the elegance of boleros to the vibrancy of pop and beyond. This collection celebrates that versatility with career-defining highlights: the explosive Afro-Cuban anthem “Químbara” from the groundbreaking 1974 Celia & Johnny album; the smooth salsa classic “Usted abusó” from her 1977 collaboration album with Willie Colón titled Only They Could Have Made This Album; her soul-stirring rendition of the bolero standard “Quizás, quizás, quizás,” from 1993’s Boleros; and her iconic interpretation of “Guantanamera,” the timeless ode to Cuba drawn from José Mati’s Versos sencillos (Simple Verses), first recorded on her 1967 album Bravo.
Other highlights in the collection include Celia’s stirring performance of Armando Manzanero’s “Cuando estoy contigo” from her 1978 Tico Records album A todos mis amigos, a poetic ballad rich with vivid imagery and metaphors that express a feeling of deep connection, happiness and pride. Next is “Dile que por mí no tema,” (“Tell them not to concern themselves with me”), recorded with the incomparable La Sonora Matancera in 1958. Written by Tony Smith in the mid-1950s, the song finds Celia voicing the resilience of a heart healed—celebrating a newfound love that eclipses the past.
The collection also revisits the Afro-Peruvian standard “Toro mata,” reimagined as a salsa anthem on the landmark Celia & Johnny album. Rooted in resistance and resilience, the song was originally created by enslaved Africans in Peru. The song and dance developed as a reaction to the conquest of Peru by Spain, and in the 1970s gained worldwide recognition through Celia’s powerful interpretation. From there, the set jumps to the infectious “Bamboleo,” the title track from the Fania All Stars’ 1988 release. With its playful lyrics (the Spanish word bamboleo translates to “wobble or dangle”) about life’s unpredictability and the joy of unexpected love, the song embodies Celia’s spirited delivery and timeless charisma. Only a year before, in 1987, the Gipsy Kings recorded their unforgettable cover of the song, which was a worldwide hit for the band.
Celia, who passed away in 2003 at the age of 77, left behind a mighty legacy—one that extended far beyond her five-decade-long career. Today, she is remembered as one of the most influential Latin artists of all time and, having sold over 10 million records, remains one of the most popular Latin singers of the 20th century. Throughout the years, the seven-time GRAMMY® winner has been honored with numerous awards, exhibits, commemorative stamps, samples by major artists and tributes, including a posthumous GRAMMY® Lifetime Achievement Award, a National Medal of the Arts, a Smithsonian Lifetime Achievement Award, a star on the Hollywood Walk of Fame (1987) and inductions into the Billboard Latin Music Hall of Fame (1994) and the International Latin Music Hall of Fame (1999), among others. Last year, Cruz became the first Afro-Latina to appear on U.S. currency through the American Women’s Quarter Program.
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Tracklist (Vinyl):
Side A
Side B
*CD & Digital tracklist mirror the vinyl.
About Fania:
Highly influential, both musically and culturally, Fania Records spread the sound of salsa music from the clubs of New York City to the rest of the world and became a revered global brand in the process. Fania’s master recording catalog is the definitive home for genres such as Latin big band, Afro-Cuban jazz, boogaloo, salsa and Latin R&B and includes artistic giants such as Celia Cruz, Willie Colón, Héctor Lavoe and Rubén Blades. With the creation of the international supergroup known as the Fania All-Stars, the label’s signature musical style became known as the “Fania Sound.” Fania’s rich master catalog also includes the Pete Rodriguez’s boogaloo classic “I Like It Like That” which was sampled by Cardi B in her #1 hit “I Like It.” Additionally, three Fania Recordings, Celia & Johnny by Celia Cruz and Johnny Pacheco, Azucar Pa’ Ti by Eddie Palmieri and Live at Yankee Stadium by the Fania All-Stars, appear in the National Recording Registry, a list of sound recordings that “are culturally, historically or aesthetically important, and/or inform or reflect life in the United States.”
For more info, visit Fania.com and follow on YouTube, Facebook, X, Instagram, and TikTok.
About Craft Latino:
Craft Latino is home to one of the largest and most prestigious collections of Latin music master recordings and compositions in the world. Its rich and storied repertoire includes legendary artists such as Antonio Aguilar, Joan Sebastian, Pepe Aguilar, Celia Cruz, Héctor Lavoe, Willie Colón, Ray Barretto, La Lupe, Ruben Blades and the Fania All Stars, to name just a few. Renowned imprints with catalogs issued under the Craft banner include Musart, Fania, TH, Panart, West Side Latino and Kubaney, among many others. Craft creates thoughtfully curated packages, with a meticulous devotion to quality and a commitment to preservation, ensuring that these recordings endure for new generations to discover.
Craft Latino is the Latin repertoire arm of Craft Recordings. The catalog label team for Concord. For more info, visit CraftRecordings.com.
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ENGLISH PRESS RELEASECOMUNICADO DE PRENSA - Download

CRAFT LATINO LANZA UNA NUEVA COLECCIÓN
THE QUEEN OF SALSA (LA REINA DE LA SALSA)
Un lanzamiento que es parte del homenaje de un año de duración a la legendaria cantante cubana Celia Cruz,
en celebración de los 100 años de “La Reina de la Salsa”
Disponible el 24 de octubre en LP, CD y formato digital, la compilación reúne doce éxitos inolvidables de los años cumbre de este ícono de la salsa (1966–1993), incluyendo “Quimbara”, “Usted abusó” y “Guantanamera”.
Además, incluye una nueva gacetilla de información por parte Ana Cristina Reymundo, coautora de la autobiografía autorizada de

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Los Ángeles, CA (27 de agosto de 2025) — Craft Latino se enorgullece de anunciar The Queen of Salsa (La Reina de la Salsa), una nueva colección que reúne 12 temas clásicos de los años cumbre de Celia Cruz (1966–1993). Esta selección curada a partir de sus inolvidables grabaciones con Tico, Vaya, Seeco y Fania Records, es una edición conmemorativa que no solo rinde homenaje al legado inolvidable de Celia, sino que también resalta sus colaboraciones con varias leyendas de la música latina como Tito Puente, Johnny Pacheco, Willie Colón y la Fania All Stars. Con éxitos icónicos como “Quimbara”, “Usted abusó”, “Guantanamera” y más, The Queen of Salsa estará en tiendas y plataformas el próximo 24 de octubre. Por su parte, la preventa en formatos LP, CD y digital se encuentra disponible a partir de hoy. La colección también incluye un nuevo arte de portada y una gacetilla de información a cargo de Ana Cristina Reymundo, coautora de la autobiografía autorizada de Celia. Adicionalmente, se encuentra disponible en Fania.com una edición limitada en vinilo color “Azúcar Naranja” (solo 300 unidades), ya sea para ordenar de manera individual o como parte de un paquete especial acompañado de una camiseta de colección con el logotipo de Fania.
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Celia Cruz es adorada en todo el mundo y por múltiples generaciones de fans. Su música se escucha con la misma naturalidad en una esquina de Helsinki que en Washington Heights, Nueva York, o en Miami, Florida. Una gran parte de su público está compuesta por familias en donde hijos, padres e incluso abuelos son se consideran sus devotos admiradores. Se trata de una artista con una carrera muy destacada que recorrió cinco décadas y múltiples géneros y estilos. Es innegable que Celia Cruz (1925–2003) es una de las estrellas más luminosas de esa constelación de artistas que son mundialmente celebrados. Su incandescente porte iluminaba cada escenario al que subía. Nacida en La Habana, Cuba, donde la música es tan esencial como el agua, su alma vibraba con las melodías que flotaban en las brisas tropicales de su amada isla. Celia empezó a cantar desde sus primeros años. A medida que creció, su poderosa y melodiosa voz atraía a los vecinos, quienes a menudo le pedían interpretar sus canciones favoritas. Esto motivó a su primo Serafín a convencerla de participar en un concurso de talentos del programa radial “La hora del té”, transmitido por Radio García Serra. En aquel año de 1947 Celia se llevó el primer lugar del concurso: un hermoso pastel elaborado por la pastelería más prestigiosa de La Habana. Y así, fue que comenzó una odisea de concursos de talento que no solo le otorgaron fama nacional, sino que también la llevaron al reconocimiento internacional y a su primera presentación con la famosísima orquesta La Sonora Matancera. Celia siempre dijo que sus momentos más felices eran cuando estaba sobre el escenario y que quería morir cantando.
La extraordinaria amplitud vocal y el magnetismo artístico de Celia le permitieron moverse con absoluta naturalidad entre géneros: desde los ritmos de la música afrocubana hasta la irresistible energía de la salsa, desde la elegancia de los boleros hasta la vitalidad del pop y más allá. Esta colección celebra esa versatilidad a través de varios momentos cumbre de su carrera: el explosivo himno afrocubano “Químbara”, del revolucionario álbum Celia & Johnny de 1974; el clásico de la salsa “Usted abusó”, de su álbum de 1977 junto a Willie Colón, Only They Could Have Made This Album; su conmovedora interpretación del bolero “Quizás, quizás, quizás”, incluida en Boleros de 1993; y su icónica versión de “Guantanamera”, el eterno canto a Cuba basado en los Versos sencillos de José Martí, grabada por primera vez en su álbum Bravo de 1967.
Otros momentos destacados de la colección incluyen la conmovedora interpretación de Celia al tema de Armando Manzanero “Cuando estoy contigo”, extraído de su álbum de 1978 con Tico Records A todos mis amigos. Se trata de una balada poética, rica en imágenes y metáforas, que expresa una profunda sensación de conexión, felicidad y orgullo. A esta pieza le sigue “Dile que por mí no tema”, grabada junto a la incomparable Sonora Matancera en 1958. Escrita por Tony Smith a mediados de los años cincuenta, la canción muestra a Celia dando voz a la resiliencia de un corazón sanado: la celebración de un nuevo amor capaz de eclipsar el pasado.
La colección también retoma el clásico afroperuano “Toro mata”, reimaginado como un himno salsero en el histórico álbum Celia & Johnny. Con raíces en la resistencia y la resiliencia, la canción fue creada originalmente por africanos esclavizados en Perú. El canto y la danza surgieron como una reacción a la conquista española. Más tarde, en la década de 1970 este binomio alcanzó el reconocimiento mundial gracias a la poderosa interpretación de Celia. De ahí, el recorrido salta a la contagiosa “Bamboleo”, tema que da nombre al álbum de 1988 de la Fania All Stars. Con sus letras juguetonas —la palabra bamboleo se traduce como “tambaleo o balanceo” — sobre la imprevisibilidad de la vida y la alegría de un amor inesperado, la canción encarna la interpretación vibrante y el carisma atemporal de Celia. Esta versión de la canción llegó apenas un año antes, en 1987, de que los Gipsy Kings grabaran esa inolvidable versión de la canción que se convirtió en un éxito mundial.
Celia, quien falleció en 2003 a los 77 años de edad, dejó un legado imponente que trascendió con creces su carrera de más de cinco décadas. Hoy se le recuerda como una de las artistas latinas más influyentes de todos los tiempos y, con más de 10 millones de discos vendidos, sigue siendo una de las cantantes latinas más populares del siglo XX. A lo largo de los años, la ganadora de siete premios GRAMMY® ha sido honrada con numerosos galardones, exposiciones, estampillas conmemorativas, “samples” por parte de grandes artistas y múltiples homenajes. Entre ellos destacan un GRAMMY® póstumo a la Trayectoria, la Medalla Nacional de las Artes, un Premio a la Trayectoria del Smithsonian, una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood (1987) y su inclusión tanto en el Salón de la Fama de la Música Latina de Billboard (1994), como en el Salón Internacional de la Fama de la Música Latina (1999), entre otros. El año pasado, Cruz se convirtió en la primera afrolatina en aparecer en la moneda estadounidense a través del Programa American Women’s Quarter.
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Tracklist (Vinilo):
Lado A
Lado B
*El tracklist en CD y digital es idéntico al del vinilo.
Sobre Fania:
Altamente influyente, tanto musicalmente como culturalmente, Fania Records difundió el sonido de la música salsa desde los clubes de Nueva York al resto del mundo y se convirtió en una reverenciada marca global en el proceso. El catálogo de masters de grabaciones de Fania es el hogar definitivo para géneros como la big band latina, el jazz afro-cubano, el boogaloo, la salsa y el R&B latino, e incluye a gigantes artísticos como Celia Cruz, Willie Colón, Héctor Lavoe y Rubén Blades. Con la creación del supergrupo internacional conocido como Fania All-Stars, el estilo musical característico de la disquera se conoció como “El Sonido de Fania”. El rico catálogo de masters de Fania también incluye el clásico de boogaloo de Pete Rodriguez “I Like It Like That” que fue sampleado por Cardi B en su hit #1 “I Like It”. Adicionalmente, tres grabaciones de Fania: Celia & Johnny por Celia Cruz y Johnny Pacheco, Azucar Pa’ Ti por Eddie Palmieri y Live at Yankee Stadium por los Fania All-Stars, aparecen en el Registro Nacional de Grabaciones de los Estados Unidos (National Recording Registry), una lista de grabaciones sonoras que son “culturalmente, históricamente y estéticamente importantes, y/o informan o reflejan la vida en los Estados Unidos”. Para más información, visite Fania.com y siga al sello en YouTube, Facebook, Twitter, Instagram, y TikTok.
Sobre Craft Latino:
Craft Latino es el hogar de las colecciones más grandes y prestigiosas de grabaciones masters y composiciones de música latina del mundo. Su rico y variado repertorio incluye a artistas legendarios como Antonio Aguilar, Joan Sebastian, Pepe Aguilar, Celia Cruz, Héctor Lavoe, Willie Colón, Ray Barretto, La Lupe, Ruben Blades y los Fania All Stars, por nombrar a algunos. Sellos discográficos de renombre con catálogos publicados a través de Craft incluyen a Musart, Fania, TH, Panart, West Side Latino y Kubaney, entre muchos otros. Craft crea box sets cuidadosamente curados, con una devoción meticulosa a la calidad y un compromiso a la preservación, asegurando que estas grabaciones perduren para que muchas generaciones las descubran.
Craft Latino es el brazo de repertorio latino de Craft Recordings parte del equipo discográfico de Concord. Para más información, visite CraftRecordings.com.
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COMUNICADO DE PRENSA