RAY BARRETTO ACID


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RAY BARRETTO’S 1968 TOUR DE FORCE ACID
RETURNS WITH A WIDE MONO VINYL REISSUE
A defining title in the Latin soul canon, the remastered album features such classic selections as “El Nuevo Barretto,” “A Deeper Shade of Soul,” and the fiery title track
Los Angeles, CA (March 25, 2026)—Craft Latino is pleased to announce a wide mono vinyl reissue for Ray Barretto’s 1968 masterpiece, Acid. Produced by the legendary Harvey Averne, this album is a cornerstone of the Nuyorican boogaloo sound and a seminal title in the evolution of salsa music, the album includes such classic tracks as “A Deeper Shade of Soul,” “El Nuevo Barretto,” and “Acid,” and boasts an all-star line-up of salsa greats, including Adalberto Santiago, Bobby Rodriguez, Orestes Vilató, Roberto Rodriguez, and Louis Cruz. Fans and crate diggers can also find a limited-edition Orange Sunshine color pressing (only 350 copies), as a stand-alone or bundled with a collectible “Acid” T-shirt, featuring the album cover art, available at Fania.com, in addition to a Fat Beats limited-edition (only 300 copies) Marbled Yellow color vinyl variant.
Set for release on May 22, Acid is pressed on 180-gram vinyl and features all-analog (AAA) lacquers cut from the original master tapes by Dave Polster and Clint Holley. Rounding out the package is a tip-on jacket that faithfully replicates the album’s original psychedelic cover art.
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One of the most revered percussionists of his time, conguero, composer, and bandleader Ray Barretto (1929–2006) was not only a defining force in Latin music but also one of the most recorded conga players in jazz history. Born in Brooklyn to Puerto Rican parents and raised in the Bronx, Barretto came of age admiring the swing of Count Basie and Duke Ellington, alongside the rhythms of Arsenio Rodríguez and Machito Grillo. He cut his teeth playing alongside Dizzy Gillespie and Tito Puente, before becoming a house percussionist for such esteemed labels as Blue Note, Prestige, and Riverside, appearing on albums by giants like Wes Montgomery, Cal Tjader, and Kenny Burrell.
Barretto launched his own group in the early ’60s, scoring his first major hit with “El Watusi” in 1963. By the middle of the decade, he had become a leading figure in boogaloo—a precursor to salsa that reflected New York City’s cultural melting pot, fusing Afro-Cuban rhythms (specifically the son montuno and cha-cha-cha) with soul and R&B. In 1967—with nearly a dozen albums already to his name—he signed to Fania Records and assembled The Ray Barretto Orchestra, a Cuban-style dance band, known as a conjunto.
1968’s Acid, which marked his debut for the label, found Barretto at his most adventurous, exploring a diverse array of musical styles. Featuring songs in both English and Spanish (sung by Pete Bonet and Adalberto Santiago, respectively), the album epitomized the Nuyorican (New York-Puerto Rican) sound, offering a rousing blend of Latin soul, funk, boogaloo, Afro-Cuban rhythms, and jazz. Recorded live in-studio without overdubs, the album delivers an air of spontaneity, thanks to top-tier performances by a celebrated line-up of musicians, including bassist Bobby Rodriguez, timbalero Orestes Vilató, trumpeters René Lopez and Roberto Rodriguez, and pianist Louis Cruz.
Acid opens with the high-energy son montuno “El Nuevo Barretto”—whose opening bars Carlos Santana would famously borrow for his iconic cover of Tito Puente’s “Oye Como Va.” It then shifts into R&B territory with the irresistible “Mercy, Mercy, Baby,” a prime example of boogaloo’s cultural fusion, before tracks like “Soul Drummers” and “Teacher of Love” continue blending English lyrics and swinging horns with Afro-Cuban beats. The most enduring of these is “A Deeper Shade of Soul”—later sampled by Urban Dance Squad for their 1990 hit “Deeper Shade of Soul” and featured on the Grand Theft Auto: Vice City Stories soundtrack in 2006.
The centerpiece, however, is the title track. Crafted around a simple, hypnotic bass line and punctuated by playful exchanges from the musicians, “Acid” builds into a fiery jam, with a scorching conga solo from the bandleader himself, while the rest of the group (particularly Lopez, Rodriguez, Vilató, and Cruz) have ample room to shine. The album’s improvisational spirit reaches its peak on the avant-garde closer, “Espíritu Libre.” Opening with a percussive dialogue between Vilató and Barretto, the jazz-forward track unfolds over eight-and-a-half minutes, navigating through shifting time signatures and a series of standout solos that showcase the band members’ chops.
Acid became a bestseller for Barretto and remains a defining title in Latin soul. While the album has long been considered a boogaloo classic, the conguero’s musical explorations pushed Acid far beyond the confines of the genre. Instead, it would serve as a bridge between the boogaloo craze and the salsa explosion that was about to arrive in the ‘70s, influencing numerous artists along the way.
In a retrospective, All About Jazz wrote, “Once he dropped Acid onto the music world, Barretto firmly established a reputation for himself as an innovator in his own right. Like the drug itself, Acid had a mind-expanding influence on everyone, allowing for a far more adventurous and eclectic edge to slip into New York’s Latin music scene…. Acid remains one of the most far-out fusions of Latin and soul music ever conceived.” AllMusic hailed the album as “a great document of the late-’60s confluence of Latin, funk, and soul.”
In the years following Acid, Barretto continued to expand his musical horizons under Fania with albums like The Message (1971), Que Viva la Música (1972), and Indestructible (1973), while maintaining his role as a key member of the legendary collective Fania All Stars. Along the way, he remained a sought-after percussionist, playing alongside acts like the Bee Gees, the Rolling Stones, and Crosby, Stills & Nash. A prolific innovator, Barretto released more than 50 albums during his five-decade-long career, including nine with his celebrated group, New World Spirit. Among numerous honors, the GRAMMY®-winning artist was inducted into the International Latin Music Hall of Fame in 1999, while in 2006, he received the prestigious Jazz Masters Award from the National Endowment for the Arts.
Click here to find the exclusive bundle including the Orange Sunshine limited-edition color vinyl with a collectible “Acid” T-shirt.
Tracklist:
Side A
Side B
About Fania:
Highly influential, both musically and culturally, Fania Records spread the sound of salsa music from the clubs of New York City to the rest of the world and became a revered global brand in the process. Fania’s master recording catalog is the definitive home for genres such as Latin big band, Afro-Cuban jazz, boogaloo, salsa and Latin Soul, and includes artistic giants such as Celia Cruz, Willie Colón, Héctor Lavoe and Rubén Blades. With the creation of the international supergroup known as the Fania All-Stars, the label’s signature musical style became known as the “Fania Sound.” Fania’s rich master catalog also includes the Pete Rodriguez’s boogaloo classic “I Like It Like That” which was sampled by Cardi B in her #1 hit “I Like It.” Additionally, three Fania Recordings, Celia & Johnny by Celia Cruz and Johnny Pacheco, Azucar Pa’ Ti by Eddie Palmieri and Live at Yankee Stadium by the Fania All-Stars, appear in the National Recording Registry, a list of sound recordings that “are culturally, historically or aesthetically important, and/or inform or reflect life in the United States.” For more info, visit Fania.com and follow on YouTube, Facebook, Twitter, Instagram, and TikTok.
About Craft Latino:
Craft Latino is home to one of the largest and most prestigious collections of Latin music master recordings and compositions in the world. Its rich and storied repertoire includes legendary artists such as Antonio Aguilar, Joan Sebastian, Pepe Aguilar, Celia Cruz, Héctor Lavoe, Willie Colón, Ray Barretto, La Lupe, Ruben Blades the Fania All Stars and Daddy Yankee, to name just a few. Renowned imprints with catalogs issued under the Craft banner include Musart, Fania, TH, Panart, West Side Latino and Kubaney, among many others. Craft creates thoughtfully curated packages, with a meticulous devotion to quality and a commitment to preservation, ensuring that these recordings endure for new generations to discover.
Craft Latino is the Latin repertoire arm of Craft Recordings, the catalog label team for Concord. For more info, visit CraftRecordings.com.
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LA OBRA MAESTRA ACID DE RAY BARRETTO (1968) REGRESA EN VINILO MONO
Un disco fundamental en la historia del soul latino: esta nueva versión del álbum remasterizada incluye clásicos como “El Nuevo Barretto”, “A Deeper Shade of Soul” y la explosiva canción que le da título.
Los Ángeles, CA (25 de marzo de 2026) – Craft Latino se enorgullece en anunciar el lanzamiento de una reedición en vinilo mono de alta calidad del clásico de 1968 de Ray Barretto, Acid. Producido por el legendario Harvey Averne, este álbum es una piedra angular del sonido boogaloo nuyorican y uno de los títulos fundamentales para la evolución de la salsa. Incluye clásicos como “A Deeper Shade of Soul”, “El Nuevo Barretto” y “Acid”, y cuenta con un elenco estelar de estrellas de la salsa como Adalberto Santiago, Bobby Rodríguez, Orestes Vilató, Roberto Rodríguez y Louis Cruz. Para los fans y crate diggers se pone disponible vía Fania.com una edición limitada en color Orange Sunshine (solo 350 copias) que se puede adquirir de forma individual o en paquete junto con una camiseta coleccionable de “Acid” que lleva impresa el arte de la portada. Además, habrá una edición limitada de Fat Beats(solo 500 copias) en vinilo color amarillo “Marbled Yellow”.
Programado para salir a tiendas el 22 de mayo, Acid está prensado en vinilo de 180 gramos y es cortado a partir de placas completamente analógicas (AAA) hechas a partir de la remasterización de las cintas máster originales por Dave Polster y Clint Holley. Además, el paquete incluye una portada “tip-on” premium que reproduce fielmente el arte psicodélico original del álbum.
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Uno de los percusionistas más venerados de su tiempo, el conguero, compositor y líder de banda Ray Barretto (1929–2006) no solo fue un personaje que redefinió el camino de la música latina, sino también uno de los congueros que más grabaciones hizo en la historia del jazz. Nacido en Brooklyn, de padres puertorriqueños y criado en el Bronx, Barretto creció admirando el swing de Count Basie y Duke Ellington, así como los ritmos de Arsenio Rodríguez y Machito Grillo. Se formó tocando junto a Dizzy Gillespie y Tito Puente, antes de convertirse en percusionista de planta para prestigiosos sellos como el Blue Note, el Prestige y el Riverside, y participando en álbumes de figuras como Wes Montgomery, Cal Tjader y Kenny Burrell.
Barretto lanzó su propio grupo a inicios de los años 60, logrando su primer gran éxito con “El Watusi” en 1963. Para mediados de la década ya se había convertido en una figura clave del boogaloo, un estilo precursor de la salsa que reflejaba el crisol cultural de Nueva York en el que se fusionan ritmos afrocubanos (especialmente el son montuno y el cha-cha-chá) con el soul y el R&B. En 1967 – con casi una docena de álbumes en su haber – firmó con Fania Records y formó The Ray Barretto Orchestra, una ensamble que ponía a la gente a bailar al estilo de conjuntocubano.
Acid (1968), su debut con Fania, muestra a Barretto en una faceta muy aventurera, explorando una amplia variedad de estilos musicales. Con canciones en inglés y español (interpretadas por Pete Bonet y Adalberto Santiago, respectivamente), el álbum encarna el sonido nuyorican (neoyorquino-puertorriqueño) y ofrece una poderosa mezcla de latin soul, funk, boogaloo, ritmos afrocubanos y jazz. Este es un disco grabado en vivo en el estudio y sin dobles tomas. Esto lo convierte en un álbum que transmite una gran sensación de espontaneidad a través de las actuaciones de primer nivel de un destacado elenco de músicos, incluyendo al bajista Bobby Rodríguez, el timbalero Orestes Vilató, los trompetistas René López y Roberto Rodríguez, y el pianista Louis Cruz.
Acid abre con el energético son montuno “El Nuevo Barretto”, cuyos primeros compases serían retomados por Carlos Santana en su icónica versión de “Oye Como Va” de Tito Puente. Luego se adentra en el terreno del R&B con el irresistible “Mercy, Mercy, Baby”, un claro ejemplo de la fusión cultural que existe en el boogaloo. Mientras tanto, temas como “Soul Drummers” y “Teacher of Love” mezclan letras en inglés y metales swing con ritmos afrocubanos. El más icónico de estos experimentos es “A Deeper Shade of Soul”, que más tarde fue sampleado por Urban Dance Squad en su éxito de 1990 “Deeper Shade of Soul” y formó parte del soundtrack de Grand Theft Auto: Vice City Stories en 2006.
En el centro del álbum es donde se encuentra la canción que le da título. “Acid” es una pieza que se va construyendo sobre una línea de bajo simple e hipnótica. Luego de un juego de intercambios entre los músicos explota en un jam energético guiado por un ardiente solo de conga del propio Barretto que crea una escena para que el resto del grupo (especialmente López, Rodríguez, Vilató y Cruz) puedan brillar con sus improvisaciones. El espíritu improvisatorio del álbum alcanza su punto máximo en el cierre de vanguardia “Espíritu Libre”. Esta pieza – de fuerte orientación jazzística – inicia con un diálogo percusivo entre Vilató y Barretto y se extiende hasta los ocho minutos y medio, recorriendo cambios de compás y una serie de solos inolvidables que muestran el virtuosismo de la banda.
Acid se convirtió en un gran éxito de ventas para Barretto y sigue siendo uno de los títulos que definen al latin soul. Aunque durante mucho tiempo se le ha considerado un clásico del boogaloo, las exploraciones musicales del conguero llevaron a Acid mucho más allá de los límites del género. Más bien, el álbum funcionó como un puente entre el auge del boogaloo y la explosión de la salsa que estaba por llegar en los años 70, marcando por completo a numerosos artistas en el camino.
En una retrospectiva, All About Jazz escribió: “Una vez que lanzó Acid al mundo de la música, Barretto se consolidó como un innovador por derecho propio. Al igual que la sustancia, Acid tuvo un efecto expansivo en la mente de todos, permitiendo que una estética mucho más aventurera y ecléctica se filtrara en la escena latina de Nueva York… Acidsigue siendo una de las fusiones más audaces de música latina y soul jamás concebidas.” Por su parte, AllMusiccalificó el álbum como “un gran documento de la confluencia entre lo latino, el funk y el soul a finales de los años 60”.
En los años posteriores a Acid, Barretto continuó ampliando sus horizontes musicales bajo Fania con álbumes como The Message (1971), Que Viva la Música (1972) e Indestructible (1973), mientras seguía tocando como miembro clave del legendario colectivo Fania All Stars. A lo largo de su carrera siempre fue un percusionista muy solicitado, colaborando con artistas como los Bee Gees, The Rolling Stones y Crosby, Stills & Nash. Innovador y prolífico, Barretto publicó más de 50 álbumes a lo largo de cinco décadas, incluyendo nueve con su aclamado grupo New World Spirit. Entre numerosos reconocimientos, el artista ganador del GRAMMY® fue incluido en el Salón de la Fama de la Música Latina Internacional (International Latin Music Hall of Fame) en 1999, y en 2006 recibió el prestigioso Jazz Masters Award del National Endowment for the Arts.
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Tracklist:
Lado A
Lado B
Sobre Fania:
Altamente influyente, tanto musicalmente como culturalmente, Fania Records difundió el sonido de la música salsa desde los clubes de Nueva York al resto del mundo y se convirtió en una reverenciada marca global en el proceso. El catálogo de masters de grabaciones de Fania es el hogar definitivo para géneros como la big band latina, el jazz afro-cubano, el boogaloo, la salsa y el R&B latino, e incluye a gigantes artísticos como Celia Cruz, Willie Colón, Héctor Lavoe y Rubén Blades. Con la creación del supergrupo internacional conocido como Fania All-Stars, el estilo musical característico de la disquera se conoció como “El Sonido de Fania”. El rico catálogo de masters de Fania también incluye el clásico de boogaloo de Pete Rodriguez “I Like It Like That” que fue sampleado por Cardi B en su hit #1 “I Like It”. Adicionalmente, tres grabaciones de Fania: Celia & Johnny por Celia Cruz y Johnny Pacheco, Azucar Pa’ Ti por Eddie Palmieri y Live at Yankee Stadium por los Fania All-Stars, aparecen en el Registro Nacional de Grabaciones de los Estados Unidos (National Recording Registry), una lista de grabaciones sonoras que son “culturalmente, históricamente y estéticamente importantes, y/o informan o reflejan la vida en los Estados Unidos”. Para más información, visite Fania.com y siga al sello en YouTube, Facebook, Twitter, Instagram, y TikTok.
Sobre Craft Latino:
Craft Latino es el hogar de las colecciones más grandes y prestigiosas de grabaciones masters y composiciones de música latina del mundo. Su rico y variado repertorio incluye a artistas legendarios como Antonio Aguilar, Joan Sebastian, Pepe Aguilar, Celia Cruz, Héctor Lavoe, Willie Colón, Ray Barretto, La Lupe, Ruben Blades, los Fania All Stars y Daddy Yankee, por nombrar a algunos. Sellos discográficos de renombre con catálogos publicados a través de Craft incluyen a Musart, Fania, TH, Panart, West Side Latino y Kubaney, entre muchos otros. Craft crea box setscuidadosamente curados, con una devoción meticulosa a la calidad y un compromiso a la preservación, asegurando que estas grabaciones perduren para que muchas generaciones las descubran.
Craft Latino es el brazo de repertorio latino de Craft Recordings parte del equipo discográfico de Concord. Para más información, visite CraftRecordings.com.
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